Ecco cinque motivazioni che rendono 'C'era una volta a Hollywood', il miglior film di Quentin Tarantino.
Anche se Quentin Tarantino non è mai stato un regista prolifico, è sicuramente uno dei più influenti. Il suo secondo lungometraggio rivoluzionario, il tour de force del 1994, Pulp Fiction, che ha definito lo zeitgeist, ha lasciato un'impressione duratura nel cinema americano. Probabilmente il film più influente degli anni '90, pochi film sono stati citati, clonati o sezionati e discussi come Pulp Fiction e tuttavia, non invecchia mai. Il suo ultimo lavoro è C'era una volta a Hollywood: ecco 5 ragioni per cui è il miglior film del regista statunitense.
C'era una volta a Hollywood: 3 ragioni per cui è il migliore di Quentin Tarantino
Il diavolo è nei dettagli: per i fan di Tarantino ci sono molti cenni e strizzatine d'occhio al suo lavoro durante il film. I personaggi fumano costantemente sigarette della Mela Rossa, il marchio immaginario utilizzato in tutti i suoi film. E se si arriva ai crediti (e dovreste sempre) le parti del vostro corpo inizieranno a farvi male durante la pubblicità di Dalton.
Inoltre, per coloro che prestano molta attenzione, è emerso che Dalton produce alcuni Spaghetti Western per un certo Antonio Margheriti, un alias usato dall'Sergente Donowitz in Bastardi senza gloria (2009).
Inoltre, il cast è composto da attori scelti spesso da Tarantino. Oltre a DiCaprio e Pitt, nel film appaiono veterani dei suoi film precedenti come Zoë Bell, Bruce Dern, Michael Madsen, Monica Staggs, James Remar e Kurt Russell. Anche il signor Orange, Tim Roth, aveva una scena, ma sfortunatamente è stato tagliato dal film. Speriamo che riusciremo a vederlo nell'eventuale rilascio della versione Blu-ray.
Il cast stellato che interpreta personaggi immaginari e reali: parte del divertimento del film è la sfilata di interpreti che popolano il film. Il cast stellato presenta sul grande schermo un miscuglio di persone immaginarie e reali e, che ci permette di fare una vera e piacevole crociera per Hollywood, oltre che una lezione di storia.
C'è Sharon Tate e vari componenti della famiglia Manson; Jay Sebring, Abigail Folger e Voytek Frykowski, interpretati come persone reali e affabili.
Abbiamo anche una scena in cui possiamo sibilare a Charles Manson stesso e, più di una coppia in cui possiamo trasalire ai suoi più devoti seguaci: Tex Watson (Austin Butler), Susan Atkins (Mikey Madison), Patricia Krenwinkel (Madisen Beaty) e Linda “Flowerchild” Kasabian (Maya Hawke). Altri membri della famiglia Manson nella vita reale interpretati includono Clem Grogan (James Landry Hébert) e Squeaky Fromme (Dakota Fanning).
La performance di Brad Pitt: se non fosse ancora del tutto chiaro, il film è, in sostanza, un ritratto di amici. Mentre la stella sbiadita di DiCaprio Dalton è un inno affettuoso all'insicurezza e all'ego, è Brad Pitt nei panni del suo stuntman personale davvero la ciliegina sulla torta.
Cliff Booth è molto più che la controfigura di Dalton, è spesso il suo rimpiazzo sul set, il suo autista personale, assistente personale e miglior amico. Ingloba, insomma, l'autorità che Dalton può solo fingere sullo schermo della TV.
Il suo incontro con gli strenui hippy della famiglia Manson nel ranch di Spahn è un altro esempio del suo eroico midollo e fedeltà. Nel momento in cui l'atto finale si compie che Booth che probabilmente stupisce di più.
E bisogna anche dire, senza scavare troppo in profondità, che la notorietà che contraddistingue Booth nei libri cattivi dei suoi coetanei di Hollywood, con una buona causa, è il probabile losco omicidio di sua moglie. Forse, però, in un racconto traboccante di ambiguità e gesti annotativi, Booth con il suo passato oscuro, crea il punto cruciale proprio per questi motivi.
C'era una volta a Hollywood, il film: altre due motivazioni
C'era una volta a Hollywood come storia revisionista: il film - come dicevamo - è una fiaba di Los Angeles. Sharon Tate e Jay Sebring, in misura simile, sono meravigliosi nel modo in cui umanizzano due persone che sono state universalmente considerate vittime di omicidio. Nel film vediamo Sharon come calorosa, sincera, un po' sciocca ma sempre leale.
Come Sharon, il pubblico diventa infatuato e sedotto con attenzione dal cinema, un tempo e un luogo ormai lontani e persi. Ma forse, solo forse, con un cuore così generoso e tremendo, lei e noi insieme a lei, possiamo ancora essere salvati.
La storia è raccontata con le parole del regista: il film, presentato in anteprima a Cannes il 21 maggio 2019, è stato raccontato secondo il punto di vista del cineasta. Ecco cosa ha dichiarato Tarantino in un intervista a Deadline sulla storia di Sharon Tate:
Pur non realizzando la storia di Sharon Tate, volevo esplorare chi fosse, la persona. Nel fare ricerche su di lei, sembra quasi troppo bella per essere vera per chiunque la conosca.
Conosceva molte persone, quindi ci sono molti resoconti storici verbali su di lei. Sembra solo essere una di quelle troppo dolci per questo mondo.
“Mi sono molto infatuato di lei, proprio per la persona che era, mentre studiavo la sua vita. Quindi ho pensato che sarebbe stato commovente e piacevole, ma anche triste e malinconico, passare un po' di tempo con lei, solo esistendo [...] Volevo che vedeste molto Sharon, vedeste la sua vit. Non seguire alcune storie, vederla solo vivere, vedere il suo essere", concluse.
Fonte immagine in evidenza: https://www.facebook.com/ceraunavoltaahollywood/