Scopri i titoli più attesi del programma del Festival di Cannes 2018, tra film in concorso e fuori concorso
Per quanto riguarda i festival cinematografici, Cannes è rimasta quello da considerarsi “gold”. Un festival con una storia così ricca e diversificata da quasi un secolo, tanto che il nome della città da cui è nato è diventato quasi sinonimo del festival stesso. È un festival reso venerabile dalle leggende e dalla presenza di film d’eccellenza in anteprima, garantendo sempre un altissimo livello di qualità a tutta la manifestazione. Ignorando la controversia tra Cannes e Netflix, ecco i 10 film più attesi di Cannes 2018.
Cannes 2018: per i film italiani fuori Sorrentino dentro Garrone
Dogman: è un film - del quale il secondo trailer è stato diffuso negli ultimi giorni - che si ispira liberamente ad un fatto di cronaca nera accaduto trent'anni fa, ma che non vuole in alcun modo ricostruire i fatti come si dice che siano avvenuti. "Ho iniziato a lavorare alla sceneggiatura dodici anni fa: nel corso del tempo l'ho ripresa in mano tante volte, cercando di adattarla ai miei cambiamenti. Finalmente, un anno fa, l'incontro con il protagonista del film, Marcello Fonte, con la sua umanità, ha chiarito dentro di me come affrontare una materia così cupa e violenta, e il personaggio che volevo raccontare: un uomo che, nel tentativo di riscattarsi dopo una vita di umiliazioni, si illude di aver liberato non solo se stesso, ma anche il proprio quartiere e forse persino il mondo. Che invece rimane sempre uguale, e quasi indifferente" ha detto il regista Matteo Garrone che ha realizzato film come Il Racconto dei Racconti e Gomorra. L'Italia farà sicuramente il tifo per lui, anche se saranno presenti a Cannes anche Euforia di Valeria Golino e Lazzaro Felice di Alice Rohrwacher per il cinema italiano.
Cannes 2018: i film in concorso più attesi
Everybody Knows: Un film di un altro cineasta iraniano in questa lista, Everybody Knows di Asghar Farhadi è forse uno dei primi film annunciati al pubblico a far parte della prestigiosa line-up del festival, e per una buona ragione. I suoi film sono incredibilmente tesi, dotati di un’ impeccabile padronanza nel trasmettere suspense attraverso il dialogo e la trama all’interno di un dramma familiare con forti sfumature filosofiche. Il film racconta una rivelazione di segreti dopo il ritorno di una coppia nella loro città natale. Nonostante il trailer dipinga ingiustamente il film per essere una tipica soap opera melodrammatica, Farhadi è al di sopra di questo. Un film portato sulle spalle da tre vincitori del premio Oscar, Everybody Knows è quasi sicuro di essere un concentrato assoluto di un film.
Under the Silver Lake: L'horror è un genere cinematografico contorto. È facile creare una narrativa ispirata al trucco che può farti guadagnare un sacco di spaventi e di soldi, ma non è certamente così facile creare un'esperienza avvincente con più sostanza di quanto promettono le aspettative. Questo è esattamente ciò che David Robert Mitchell ha fatto nel 2014 con It Follows. Il suo ultimo film, Under the Silver Lake, è stato certamente un film su molti radar di appassionati di cinema, anche se è stato ripreso da A24, per essere distribuito prima che arrivasse addirittura nei circuiti dei festival. Il peculiare trailer del film promette un'interessante fusione di generi contrastanti di neo-noir e commedia.
The Wild Pear Tree: Non è un'impresa facile scrivere e dirigere un film di oltre 3 ore, per non parlare di renderlo completamente coinvolgente dall'inizio alla fine, nonostante il suo ritmo lento. Nuri Bilge Ceylan ha fatto esattamente questo, e si è guadagnato la Palma d'oro appena 4 anni fa con Winter Sleep, un film che ha notevolmente rafforzato la sua reputazione tra il pubblico internazionale.Il suo ultimo film, The Wild Pear Tree, racconta una semplice storia di un aspirante scrittore che torna a casa per saldare i debiti di suo padre, mettendo in pausa le sue ambizioni.Il suo approccio estenuato a convogliare conflitti interpersonali tra individui simili e dissimili è assolutamente avvincente da osservare, così come i suoi scatti meravigliosamente composti e l'uso mirato degli spaccati. The Wild Pear Tree è sicuro di essere un racconto commovente in grado di fare forti dichiarazioni filosofiche e politiche.
Cold War: il regista polacco-britannico Pawel Pawlikowski è emerso da un'oscurità quasi totale tra il pubblico mainstream dopo il suo successo del 2013 Ida, film che utilizza incredibilmente un look in bianco e nero così poeticamente bello da meritare Pawlikowski come miglior film straniero e come miglior film. Cold War narra di una storia d'amore tra due individui che si contrappongono al paesaggio titanico della Guerra Fredda. Considerando quanto fosse sublime Ida, le aspettative per gli ultimi sforzi di Pawlikowski sono alte.
Shoplifters: Non importa quanto semplice, apparentemente banale e ordinario, possa sembrare questo film. Ciò che conta ed è innegabile è il senso di mistero che si avverte dal lavoro di Hirokazu Koreeda. In grado di parlare della condizione umana, onorando ciò che è insignificante. Avventurarsi in argomenti che altri cineasti eviterebbero a favore dell'esplorazione di contenuti più ostentati, ponendo un focus necessario sulla vita di ogni uomo. Come suggerisce il titolo, la trama è incentrata su una famiglia di taccheggiatori che prendono in giro un giovane monello della loro famiglia. Avendo familiarità con la filmografia di Koreeda, ci si può aspettare che sia un racconto commovente che esplora meticolosamente le dinamiche che definiscono le relazioni interpersonali. Una narrativa realista forte e sfumata che evita qualsiasi tentativo di melodramma o stravaganza nella presentazione.
The Image Book: La New Wave francese è stata a lungo considerata un movimento cinematografico che osa sperimentare con la grammatica cinematografica. È radicale, audace ed esuberante. Ha reinventato il modo in cui i moderni autori si avvicinano al cinema e ispirano generazioni di registi in erba. Sebbene la maggior parte degli individui della Nouvelle Vague sia purtroppo scomparsa negli anni, è rimasto ancora un uomo. Forse il più radicale di tutti, colui che conserva ancora la sua eterna spinta, non solo a fare film dopo mezzo secolo, ma a continuare a sfidare il medium e a reinventare ciò che è già stato reinventato. Il suo ultimo film, The Image Book, un lavoro che dura da due anni, vede Godard esaminare le ideologie che definiscono una moderna società araba. Prendendo in considerazione il film precedente di Godard, Goodbye to Language, possiamo determinare approssimativamente che tipo di film ci troveremo davanti. Potrebbe non reinventare o riscrivere qualsiasi grammatica cinematografica con The Image Book, ma sicuramente sarà interessante vedere il suo modo di fare cinema e il suo modo di piegare le regole che definiscono il cinema. Le stesse regole a cui siamo abituati.
Three Faces: L'Iran ha una storia cinematografica politicamente molto carica. I cineasti iraniani sono così incredibilmente trattenuti dal governo in termini di temi e ideologie che lavorano all'interno di questi limiti al meglio che possono, o trovano modi creativi per rompere questi vincoli. Jafar Panahi appartiene alla seconda scuola di pensiero.Three Faces segue la vita di tre diverse attrici in tre diversi momenti della loro carriera. Sebbene questa descrizione generale della trama manchi di quella natura radicale come i suoi primi lavori, Taxi Tehran e This is Not a Film, potete star tranquilli che il film racconterà le storie in un modo profondamente personale. Speriamo che il suo impegna venga riconosciuto sulla scena internazionale come accaduto con Kiarostami.
Cannes 2018: i film fuori concorso più attesi
The House That Jack Built: Quando si parla di cinema d'avanguardia, Lars von Trier è forse la figura più importante del cinema sperimentale moderno. I suoi film osano mettere in discussione le stesse regole che legano il cinema, simile a quello che Jean-Luc Godard fece quasi mezzo secolo prima nella New Wave francese. La differenza centrale tra i due registi, tuttavia, è il fatto che un nome è ammirato dalla folla di artisti, mentre l'altro si è guadagnato il titolo di "persona non grata" al festival del cinema di Cannes. The House That Jack Built vede il ritorno di Von Trier dopo mezzo decennio. Jack nell’arco di 12 anni si trasforma in uno straordinario serial killer. Questo breve accenno sembra a prima vista farsesco, ed è esattamente il tipo di film che Von Trier sarebbe interessato ad esplorare. Conoscendo il tipo di regista e il suo approccio al cinema, The House That Jack Built sarebbe quasi certamente un film non privo di una buona dose di polemiche.
The Man Who Killed Don Quixote: The Man Who Killed Don Quixote è forse non solo il film più atteso di Cannes 2018, ma anche uno dei film più attesi dell' anno per l'interpretazione di Terry Gilliam dell'iconico racconto di Cervantes. Come ci si aspetta da un regista come Gilliam, un membro della stimata compagnia delle commedie Monty Python, The Man Who Killed Don Quixote sarebbe stato sicuramente un'esperienza sovversiva e surreale che non solo non si prende troppo sul serio, ma contiene anche elementi forti di narrazione e sottotitoli tematici. Il film segue l'improbabile relazione tra un dirigente pubblicitario e un vecchio che si crede di essere il leggendario Don Chisciotte in un viaggio idiosincratico attraverso i secoli, dove i confini tra fantasia e realtà sono confusi. Solo un uomo come Gilliam può interpretare un lavoro letterario così classico come base per un'odissea assolutamente assurda.
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