I 4 film da guardare se hai bisogno di storie profonde

Ecco una lista di cinque film da vedere, se hai voglia di storie profonde e ricche di significati.

Il cinema, arte dell'immagine e del suono, può fornire esperienze riflessive e filosofiche in un modo specifico, che nessun'altra arte può gestire nello stesso modo. C'è un gruppo di cineasti che ha capito e trattato il cinema come un'arte per adulti, capace di esplorare in profondità le domande più serie sulla vita e sulla morte. Ecco cinque dei più grandi film di questo tipo di cinema.

Film con signficato profondo: Ikiru e La sottile linea rossa

Ikiru (Akira Kurosawa, 1952): Akira Kurosawa è giustamente famoso per i suoi film di samurai, tra i quali ci sono alcuni capolavori assoluti come I sette samurai e Ran. Ma al di fuori del genere, ha realizzato anche dei film superbi, di cui Ikiru è forse il migliore.

Racconta la storia di un uomo che, dopo aver condotto un'esistenza superficiale e aver lavorato per anni come funzionario pubblico per il governo, senza preoccuparsi degli effetti delle sue azioni e delle sue omissioni, deve affrontare una situazione difficile: gli viene diagnosticato un cancro e gli viene detto che ha solo un anno di vita, al massimo.

All'inizio, non sa come reagire alla notizia. Si ubriaca, gioca e va al quartiere a luci rosse. Non ha mai pensato alle grandi domande della vita, per non parlare della morte, e ora, all'improvviso, deve fare i conti con notizie incredibili.

Con un movimento sottile, Kanji Watanabe (magnificamente interpretato da Takashi Shimura) si rende conto di quanto ha sprecato la sua vita, senza prendersi cura di niente e di nessuno, semplicemente di avere una famiglia perché è la cosa normale da fare e avere insieme a una sicurezza lavorativa come impiegato perché non si vuole rischiare.

E sente l'impulso di dare un senso alla sua vita prima di morire. Nel suo lavoro può prendere decisioni a beneficio delle persone e, per la prima e l'ultima volta, decide di fare qualcosa di sostanziale per gli altri. I suoi ultimi mesi di vita saranno dedicati ad aiutare i poveri in modo molto concreto.

La ripresa conclusiva, uno delle più discretamente trascendenti di tutta la storia del cinema, trasmette la reale importanza della decisione di un solo uomo di fare la cosa giusta e adempiere al suo compito principale, non come impiegato, ma come essere umano.

La sottile linea rossa del 1998: un film sperimentale di Terrence Malick in cui il punto principale non è l'azione, ma la riflessione filosofica, la domanda sulla violenza che gli esseri umani si infliggono l'un l'altro. 

Ambientato nella seconda guerra mondiale, nella Pacific Guadalcanal Campaign, il film mostra come una compagnia di soldati americani tenta di conquistare una collina dell'isola dalle forze giapponesi. Ci sono molti morti e feriti gravi, molti soldati strisciano attraverso la foresta pluviale tropicale tra le alte lame d'erba, cercando di non essere visti dai soldati giapponesi che stanno sparando a loro con mitragliatrici dalla cima della collina.

Ascoltiamo le voci dei soldati che si chiedono cosa diavolo ci fanno lì, che cosa è tutto questo caos. Le immagini liriche dell'isola, anche dei soldati americani (una poesia interrotta bruscamente di volta in volta dalla morte di un uomo) sono finemente accoppiate con le voci tranquille e meditative e i loro monologhi di importanza filosofica.

Ma si ha la sensazione che le riflessioni appartengano più al regista (che ha anche scritto la sceneggiatura) che ai soldati, perché provengono da una persona matura e istruita, non da giovani inesperti. 

Film con significato filosofico: My Dinner with André e Il sapore della ciliegia

My Dinner with André del1981, regista francese Louis Malle (che ha fatto una carriera americana), è un tour de force composto solo da due personaggi, due amici che si incontrano per cenare in un ristorante dopo non essersi visti per molti anni. Uno è un drammaturgo (Wally, interpretato da Wallace Shawn) che non può produurre le sue opere teatrali e deve far sì che entrambe le parti si incontrino facendo dei lavori strani.

L'altro è un regista teatrale (André, interpretato da André Gregory) che ha lasciato tutto e ha avuto alcune esperienze mistiche in diverse parti del mondo (Polonia, Inghilterra, Oriente) mentre cercava il senso della vita.

Queste esperienze lo hanno profondamente colpito, gli hanno mostrato una dimensione segreta dell'esistenza, l'hanno illuminato in senso spirituale. Ora, queste esperienze hanno cessato di accadere e il regista è rimasto ossessionato dal loro ricordo. 

E abbiamo più di 100 minuti per guardare e ascoltare entrambi mentre cenano in un ristorante, senza nemmeno alzarsi dal tavolo per andare in bagno. La prima parte della conversazione (circa 60 minuti) consiste fondamentalmente in André che descrive le sue esperienze mistiche, mentre Wally ascolta e mangia. Tutto molto New Age e intrigante.

Poi, parlano degli aspetti principali della loro vita: teatro sperimentale, relazione con le loro mogli, vuoto frustrante dei rapporti sociali, cosa ci si dovrebbe aspettare dalla vita.

Wally si pone come un'amante delle piccole cose della vita, di stare con sua moglie e trovare il suo caffè sul tavolo al mattino. André cerca qualcosa di più profondo, o più trascendente, il livello spirituale. Entrambi si capiscono l'un l'altro, sono solidali con ciò che l'altro apprezza, pur mantenendo il proprio fondamento. Si tratta di un film sull'ascolto, sulla comunicazione, sull'amicizia.

Infine, citiamo Il sapore della ciliegia del 1997: un uomo iraniano guida la sua auto intorno alle brughiere fuori Teheran, tra cantieri edili e squallidi quartieri poveri. Raccoglie successivamente alcune persone e si offre di pagarke per uno strano lavoro. Vuole uccidersi, ha scavato una buca e intende morire: il lavoro consiste nell'andare al buco il giorno dopo e seppellirlo con una vanga.

Due persone rifiutano l'offerta, qualcuno cerca di convincere l'uomo a riconsiderare la sua decisione sul suicidio e a recuperare la sensazione di essere vivo attraverso l'esperienza di piccole cose concrete, come quella che dà il titolo al film.

Non sappiamo nulla della vita dell'uomo, né delle motivazioni che lo spingono a togliersi la vita. In questo caso, ciò che non è affermato costituisce il nucleo della meditazione: quali possono essere i motivi di questa decisione?

Fonte immagine in evidenza: https://twitter.com/Gvnn80/status/1142496488536322050