Il Tertio Millennio Film Fest dedica uno dei percorsi della sua XXX edizione a tre opere capaci di interrogare il corpo e il suo significato: I figli degli uomini di Alfonso Cuarón, Titane di Julia Ducournau e Saint Maud di Rose Glass. La rassegna si svolgerà dal 18 al 21 novembre 2026 al Cinema Teatro Don Bosco di Roma. Attraverso fantascienza, body horror e cinema psicologico, il programma propone tre prospettive diverse sulle trasformazioni dell’identità, sulla spiritualità e sulla possibilità di trovare una forma di rivelazione nel contemporaneo.
Tre appuntamenti, dal futuro distopico alla fede
Il primo appuntamento sarà il 19 novembre alle 18, con la proiezione di I figli degli uomini. Il film del 2006 immagina un mondo nel quale l’umanità non riesce più a generare nuova vita. A vent’anni dall’uscita, l’opera viene riletta alla luce di questioni indicate dal festival come ancora urgenti: la crisi demografica, i conflitti e la ricerca di una speranza possibile. Beatrice Bruschi, attrice conosciuta per il ruolo in SKAM Italia, introdurrà la proiezione e accompagnerà il pubblico nell’analisi dei riferimenti culturali presenti nel film.
Il 20 novembre alle 17.30 sarà la volta di Titane, vincitore della Palma d’Oro al Festival di Cannes nel 2021. Salvatore De Chirico, sceneggiatore de L’estranea, e Sergio Sozzo di Sentieri Selvaggi discuteranno le dimensioni simboliche e spirituali del film. La chiusura del percorso è fissata per il 21 novembre alle 16 con Saint Maud, esordio nel lungometraggio di Rose Glass, presentato dalla regista Rossella Inglese, autrice de L’origine del mondo.
Il corpo come chiave per leggere il cinema contemporaneo
Il filo conduttore scelto dal Tertio Millennio Film Fest è il corpo inteso non soltanto come presenza fisica, ma come luogo nel quale emergono domande sull’identità, sulla fede e sul rapporto con il mondo. In I figli degli uomini la crisi della generazione diventa il segno di un futuro privo di prospettive; in Titane, Julia Ducournau mette invece in discussione i confini tra umano e postumano, insieme alle categorie di genere e all’idea stessa di appartenenza.
Saint Maud completa il programma spostando l’attenzione verso il rapporto tra fede e ossessione. La protagonista è una giovane infermiera convinta di vivere una missione divina, e la sua esperienza porta il film a interrogarsi sul confine tra aspirazione alla santità e fragilità umana, tra sofferenza e redenzione. Anche i riferimenti culturali legati all’opera di Cuarón, dalla Battersea Power Station raffigurata sulla copertina di Animals dei Pink Floyd fino al richiamo a La fattoria degli animali di George Orwell, contribuiscono a un itinerario che il festival presenta come un’esplorazione delle vie del sacro attraverso il cinema contemporaneo.