Scopriamo i cinque film che fungono da adattamento di grandi libri ma che non hanno avuto lo stesso successo della versione stampata.
È stato a lungo discusso per decenni che un film non è una semplice rappresentazione visiva di una storia, è più di questo. Un film comprende diversi tratti a suo favore, che qualsiasi altra forma di arte non può mai ricambiare a causa della propria linearità. Un film spesso usa il lungo processo intellettuale di combinare le arti della cinematografia, del montaggio, del missaggio del suono, della messa in scena e della teoria del colore nell'unico runtime del prodotto finito per immergere completamente il pubblico nell'esperienza.
Da libro a film: la trasposizione sul grande schermo di una storia
Uno scrittore esperto può solo guidare il lettore verso le condizioni fisiche e mentali dei suoi personaggi attraverso le parole, ma un film è molto più reale di quello. I gesti della mano e del viso, il colore dei costumi, i capelli e il trucco del protagonista danno immediatamente allo spettatore l'idea di ciò che lo circonda senza un singolo enunciato.
Allo stesso modo, una foto o un dipinto congela il tempo in base alle preferenze dell'artista, ma né offre la profondità necessaria allo spettatore per esplorare. Nel cinema, uno spettatore è molto più libero di ottenere un tour non guidato nella zona spaziale del film attraverso l'uso della messa a fuoco profonda.
Anche se il film vanta la supremazia rispetto alle altre forme d'arte, spesso ruba le sue concezioni per basarsi sulle idee già prevalenti poiché un film è un'eccellente fusione di tutte le altre forme d'arte.
I film spesso prendono in prestito l'aiuto di grandi classici della letteratura per adattarli allo schermo per proiettare le idee a un pubblico più vasto. A volte, però, ciò non produce i risultati sperati. Ecco 5 peggiori film realizzati basandosi su grandi libri.
I 5 peggiori film tratti da libri: Il Grande Gatsby, La bussola d'oro,
F. Scott Fitzgerald ha scritto una satirica e tragica conseguenza del sogno americano nel suo lavoro più intimo, Il Grande Gatsby. Parlando della vita tragica del miliardario Jay Gatsby, che si innamorò della superficiale Daisy Fay Buchanan, sprecando tutta la sua vita cercando di conquistarla, ha criticato la cultura flapper dei ruggenti anni '20.
Solleva anche una voce contro l'oggettivazione delle donne, che è evidente in tutto il romanzo. Jay Gatsby ama Daisy con tutto il cuore, ma per lui, Daisy non è altro che uno stereotipo familiare della buona moglie; lei è una risorsa da possedere per l'uomo, e in cambio, le donne si aspettano sicurezza dagli uomini.
L'uomo in primo piano, abilmente camuffato da un'altra personificazione del sogno impossibile, è Nick Carraway - un parente di Daisy e del vicino di Gatsby che testimonierà in prima persona la distruzione causata dal mondo dei sogni.
L'adattamento cinematografico di Baz Luhrmann manca di tutti questi piccoli dettagli. Illumina la cultura del partito del tempo senza criticarlo; il design della produzione è uno spettacolo, ma è dove risiede la maggior parte della debolezza del film, esemplificato dall'inutile inserimento del rap contemporaneo in un pezzo d'epoca.
Jay Gatsby è attenuato come un amante tragico posseduto senza mettere in luce i piccoli tratti caratteriali che hanno caratterizzato l'uomo, e lo stesso si può dire di Daisy, che viene descritta come una ragazza superficiale ed egoista senza sottolineare la sicurezza sociale e psicologica che desiderava.
Passiamo, ora, a La bussola d'oro: la cosa migliore che si può dire sull'adattamento cinematografico del romanzo young-adult omonimo del 2007 è che vanta incredibili effetti CGI, che sono rari a Hollywood.
Ciò ha aiutato il film a vincere il premio Best Visual Effects agli Oscar, ma pare sia stata l'unica qualità salvifica del film. Il pubblico giovane e quello adulto vorrebbero avere un amico come l'orso polare armato nella vita reale perché sembrava così vero nel film, ma l'anima del libro è squarciata nel film al posto di grandi effetti visivi e un cast di star.
A prescindere dalla memorabile interpretazione dell'attrice bambina, quasi tutti i personaggi reali del film sono un terribile esempio di disastri, tra cui Nicole Kidman nel ruolo di Mrs. Coulter e Daniel Craig nel ruolo di Lord Asriel.
L'anima del film era interessata a contrastare le attività viziose dell'istituto teologico con l'innocente esplorazione della bambina Lyra. Qui, le implicazioni religiose sono state attenuate per compiacere i membri della Chiesa cattolica. A parte le riflessioni filosofiche, al pubblico è stato invece presentato con un thriller fantasy giovane e frenetico in cui l'immediatezza di costruire un universo è dolorosamente evidente.
Di conseguenza, a circa tre minuti dall'inizio del film, al pubblico è stata data un'infinità di informazioni complesse, il che è addirittura un fastidio per i lettori del romanzo, per non parlare dei non iniziati.
Considerando che il libro La bussola d'oro è stato uno dei più grandi romanzi fantasy di sempre, l'adattamento cinematografico si riduce a causa delle caratterizzazioni unidimensionali, delle cattive decisioni del regista e della narrazione sciatta, indipendentemente dal ritmo veloce.
Citiamo, anche, Fahrenheit 451: per associare le conseguenze di una società distopica, gli autori nel corso della storia hanno spesso creato un governo autoritario che controlla la mente. Ray Bradbury nel suo chef-d'œvre, Fahrenheit 451, aveva creato un governo che non altera necessariamente le menti dei suoi cittadini, ma è pericolosamente inconsapevole del mondo autodistruttivo che si è venuto a creare.
Questa era una delle opere profetiche del XX secolo che descrivevano le tecnologie imminenti come televisori a schermo piatto, cuffie auricolari e bancomat aperti 24 ore su 24. Solleva anche questioni sulla dipendenza dell'uomo dalla tecnologia, attorno alla quale è cresciuta la trama del romanzo.
Il libro raccontava la vita e la coscienza di Guy Montag, un vigile del fuoco impiegato dal governo per bruciare libri fuorilegge, dal momento che la maggior parte degli abitanti del mondo crede che le terribili parole pratiche siano responsabili della loro impedenza e l'unica soluzione è abbracciare l'edonismo nella loro cultura.
Ma guardando i pericolosi sacrifici dei ribelli intellettuali di quel tempo, Montag riflette sulla direzione che sta prendendo il loro paese e si unisce ai ribelli clandestini.
Il film menziona anche l'inevitabilità del certo destino nella via del mito "Phoenix", ma termina anche con una nota positiva concludendo che gli umani non sono fenici poiché sanno correggere gli errori del passato.
La versione cinematografica del 2018 della BBC, con Michael B. Jordan e Michael Shannon, è arrivata in un momento cruciale in cui gli scritti profetici di Bradbury sono più reali che mai. Ma per semplificare e rendere attuale la trama, gli sceneggiatori hanno preso delle decisioni orribili.
Hanno creato un tempo in cui la lettura non è totalmente abbandonata, ma dipende esclusivamente da internet, a cui si pone la domanda: la feticizzazione di un certo medium è così importante quando si può ottenere la stessa conoscenza anche se in un modo diverso?
Film tratti da grandi libri: The Wiz e
"l meraviglioso mago di Oz era una lettura base per i bambini e il suo primo adattamento fu realizzato nel 1939 ed ottenne un'attenzione ancora maggiore. Seguendo le orme dell'adattamento di Broadway del 1974, The Wiz ha preso una strada completamente diversa rispetto al romanzo originale o al popolare technicolor.
Aveva lo scopo di farsi strada nel movimento di blaxploitation del 1970, mettendo Michael Jackson nel ruolo dello Spaventapasseri, e Diana Rose in quello della timida Dorothy timida. Ciò che ha funzionato come sogno sogno nell'adattamento di Broadway è stato un disastro nel film, poiché sono stati mezzi molto diversi.
Il romanzo originale non si occupava dell'enfasi politica o sociale e il musical bilanciava sapientemente il suo sottotesto sociale con gli elementi fantastici del romanzo. Cambiando l'età del protagonista, il film ha completamente modificato il target di riferimento. È difficile credere nelle sequenze fantastiche tra il commento politico schietto.
Un film tratto da un romanzo per bambini che mostra prostitute come papaveri, una banda di motociclisti come scimmie volanti e il Mago di Oz come candidato politico fallito è destinato a fallire. Fu un fallimento disastroso alimentato ulteriormente dalla cattiva recitazione e dalla strana trama.
Infine, menzioniamo La fabbrica di cioccolato: era un dolce romanzo su un famoso cioccolatiere distaccato che ha deciso di aprire la sua misteriosa fabbrica per bambini prescelt,i per scegliere il suo ultimo erede attraverso un processo di lotteria, ma il film ha deciso di creare cioccolatini amari e scuri per il pubblico. Il cioccolato fondente non è per tutti e questo è il motivo per cui gli appassionati di cinema hanno inizialmente criticato l'adattamento cinematografico.
Johnny Depp ha interpretato il ruolo del cioccolataio Willy Wonka, ma ha interpretato male il ruolo e ha realizzato un'eccentrica caricatura del personaggio, che si respira per la maggior parte del tempo.
Tim Burton è un grande regista con la sua strana sensibilità gotica, ma l'adattamento non è stato il suo forte. La meravigliosa energia di Roald Dahl viene cancellata e il film per bambini ha perso pubblico per il tono oscuro e bizzarro.
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