L'horror è un genere poco rispettabile. Anche i migliori film horror sono raramente riveriti tanto quanto i migliori drammi e i rari registi che si sono dedicati al genere (come George A. Romero e Wes Craven) sono spesso considerati più per le loro filmografie di successo. Quindi, è un risultato importante quello raggiunto da Guillermo del Toro che ha raccolto consensi internazionali - e un Academy Award - nonostante non si sia mai allontanato dal genere horror. Per onorare l'uomo e le sue realizzazioni, metteremo in risalto 5 film che lo hanno influenzato o che hanno una sorprendente somiglianza con la sua sensibilità artistica.
Film da vedere se ami Guillermo Del Toro
Il mostro della laguna nera (1954, Jack Arnold): i più famosi film di Universal Monsters di un tempo rappresentano una tradizione di horror gotico sostanziale. Questo film, tuttavia, è un po' anomalo, in quanto è stato un tentativo della Universal di soddisfare il mercato drive-in degli anni '50, anche se con un budget molto più ampio di quello che Edward D. Wood, Jr. o Roger Corman si sarebbero mai potuto permettere.
Ciò che rende la Creatura una vera delizia per i fan di Del Toro che ha influenzato, evidentemente, il suo film La forma dell'acqua. Quando vide il film da bambino, Del Toro fu incantato dai tentativi del mostro di unirsi a una bellissima giovane donna.
Voleva che i due vivessero felici e contenti in una coppia e lui (in un certo senso) ha attuato il suo desiderio qualche decennio dopo quando ha scritto e diretto The Shape of Water, un film su una donna che si innamora disperatamente di un mostro umanoide anfibio che una rassomiglianza passeggera con la Creatura della Laguna Nera.
L'Esorcista (1974, William Friedkin): anche se Del Toro ha accantonato la fede cattolica, ciò non ha impedito al cattolicesimo di avere una grande influenza sull'arte del regista.
Anche Il Labirinto del Fauno, un film che trae ispirazione dal paganesimo e dal marxismo dell'antica Grecia, è diventato casualmente un film cattolico per la stessa ammissione del regista. Con questo in mente, i fan del maestro messicano dovrebbero sicuramente vedere l'indiscusso campione di molti, molti film horror cattolici - L'esorcista.
Liberamente ispirato a un caso di esorcismo, il film è diventato un tassello credente del suo agnostico regista, William Friedklin e, in un certo qual modo, ha senso: è un film in cui ogni senso di modernità e razionalità viene lentamente e sicuramente rimosso, fino a quando i personaggi principali vengono lasciati, sapendo che le forze inconoscibili e caotiche delle superstizioni più antiche portano con sé un potere più grande di quanto la nostra cinica mente possa concepire.
È un film su un uomo che arriva a credere nel divino e sublime solo attraverso un incontro con il diavolo, così come l'umanesimo della filmografia di del Toro è in grado di brillare solo perché ritrae orribili disumanità.
Suspence (1961, Jack Clayton): quando del Toro realizzò il suo film Crimson Peak, volle fare una storia nello stile della letteratura gotica vittoriana, ma con una grande differenza: i romanzi classici gotici come Dracula e Il Grande Dio Pan mantennero la loro sessualità, tutt'al più, implicita. Del Toro, tuttavia, voleva che Crimson Peak fosse più esplicito di quanto lo erano stati i predecessori letterari.
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Dracula di Bram Stoker (1992, Francis Ford Coppola): anche i film minori del del Toro, di solito, hanno uno straordinario stile che è distintamente suo. Mentre creava la sua versione del romanzo spesso recitato, Coppola decise che doveva distinguersi da tutti i precedenti film di Dracula, utilizzando gli effetti speciali.
Il film tratta due temi preferiti dal regista: cattolicesimo e bellezza e le relazioni in stile Beast - quindi non c'è da meravigliarsi se il regista adori questa pellicola di Coppola.
Il fantasma dell'Opera (1925, Rupert Julian): Del Toro adora i film che descrivono i rapporti tra persone normali e mostri metafisici e Il fantasma dell'Opera di Universal Picture è forse l'esempio più lampante.
Proprio come la sua controparte Andrew Lloyd Webber, l'adattamento muto del romanzo di Gaston Leroux non è esattamente profondo, ma la sua combinazione di melodramma ispirato a Edgar Allan Poe, set e costume di prima qualità e una delle più grandi performance silenziose mai presentate da Lon Chaney Sr. lo rende estremamente divertente.
Chaney rende il Fantasma minaccioso, infantile e comprensivo con tutto il linguaggio del corpo e l'espressione facciale. Il romanzo di Gaston Leroux non è stato un successo quando è stato pubblicato, ma il film ha lanciato un tale incantesimo sul pubblico che la storia di Erik e Christine è stata raccontata, riferita e parodiata innumerevoli volte nella cultura popolare, dozzine di volte.
La sequenza in cui il Fantasma viene smascherato e Christine è scioccata dal suo sfregio è una delle scene più memorabili del film grottesco e l'antenato delle molte disgustose creature che popolano i sogni di del Toro.
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