Il cinema, proprio come l'umanità, si è evoluto nel tempo. In questi anni di sperimentazione, ci sono alcuni film che si sono imposti come assurdi e geniali, sia nella loro creazione che nell'esecuzione. Diversi aspetti delle pelliocole, come il racconto, lo sviluppo del personaggio o le tecniche di ripresa, hanno portato alla sostituzione della saggezza tradizionale con un'idra rivoluzionaria intrigante e avvincente che riesce a resistere alla prova del tempo. Di seguito, ecco è 5 dei film più originali del cinema.
Film assurdi e geniali: L'anno scorso a Marienbad, Dogville, 2001: Odissea nello spazio
Iniziamo la nostra lista con L'anno scorso a Marienbad, film del 1961: Alain Resnais è probabilmente uno dei geni e dei pionieri più sottovalutati della New Wave francese.
Con una filmografia altrettanto impressionante dei suoi celebri pari, come Godard e Bresson, Resnais si distingue per la sua interpretazione perversa del mondo condiviso del cinema e della vita. Sia che si tratti di un film illusorio come Muriel che ti fa scommetterefino alla fine, o di un documentario duro e coraggioso sugli orrori dell'Olocausto, Resnais ha sperimentato con il suo stile e la sua sostanza, senza mai ripetere la stessa struttura tematica.
Il suo opus magnum, però, è proprio in L'anno scorso a Marienbad, un delirio davvero ipnotico e da capogiro, la cui mistica originaria rimane intatta ancora oggi. La sfida, come scopriamo durante il corso del film, non è quella di comprendere gli eventi, ma di provare le loro emozioni.
La storia si muove attraverso una serie di scatti ripetitivi e confusi, spesso portandoci con i protagonisti negli stessi luoghi in momenti diversi. Resnais indica un'esplorazione della memoria umana attraverso il suo stile sul dolore e momenti che piuttosto trovano posto in coscienza a causa della loro vulnerabilità emotiva.
La genialità e la bizzarria del suo stile narrativo sono alimentate da un cast eccezionale, che dà vita ai personaggi. Quasi come Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Resnais crea un labirinto di memoria che intrappola i suoi protagonisti, i cui tentativi di uscire si rivelano inutili.
Procediamo con Dogville del 2003: cerca riparo in luoghi che si presentano come compromessi. Con l'avidità che alimenta le azioni degli ospiti per compassione e umanità, la vita di Graces è in bilico.
C'è una verità lacerante sul lato brutto dell'umanità nel tentativo megalomane di Lars von Trier di prendere in consegna ogni aspetto della produzione cinematografica. Il regista scopre una verità della vita che colpisce duramente: il bene è un'illusione.
Nicole Kidman, interpreta un personaggio che, a ogni respiro, disegna emozioni di paura ed empatia. Il finale è scioccante e cambia l'intera percezione del suo personaggio. Lars von Trier esplora la natura umana con Dogville in modo così brillante e la rabbia praticamente filtra dai bordi del film.
2001: Odissea nello spazio del 1960: la visiome ingengnosa di Kubrick e la sua totale dedizione all'arte lo rendono un bene prezioso. Ogni epoca, indipendentemente dal contesto politico o sociale, ha un momento spartiacque che la definisce per le generazioni future. Per la fantascienza negli anni '60, era il 2001 di Kubrick.
L'epico successo cinematografico ha cambiato la percezione di molti verso il cinema e la vita al di là della terra, ispirando in questo processo futuri autori iconici come Spielberg e J.J. Abrams.
I pubblici di tutto il mondo hanno apprezzato l'opportunità di essere trasportati in un mondo fantastico dove si liberano dalle catene terrestri dell'immaginazione, arrivando a vedere storie diverse sull'amore, sul cuore spezzato e sulle famiglie virtuose. Kubrick ha portato cambiamenti indelebili nella percezione del pubblico, nel modo in cui guardavano il film, rivoluzionando il loro modo di pensare.
Fin dalla maestosa apertura, al set girevole e al jog dello spazio di Bowman, Kubrick mise cose sullo schermo che nessuno osava immaginare. Il film ha anche vinto il suo unico Oscar per gli effetti speciali. Oltre ad essere probabilmente il film più influente di sempre, ha cambiato le menti delle persone sul genere della fantascienza, che fino a quel momento era relativamente trascurato.
La narrativa contorta ha una ventata di momenti ipnotici, tutti degni di memoria e invidia. Una delle scene più iconiche del film vede HAL, il computer sentinella, essere un pubblico passivo di una conversazione tra due esseri che presumibilmente la controllano.
Lo stile visivo tipico di Kubrick e gli scatti singoli meticolosamente assemblati facilitano la storia dell'alba dell'uomo e l'inevitabile infatuazione di uno strano monolite nelle mode più mozzafiato.
Kubrick non solo trionfa con la sua arte e la sua visione, ma gestisce anche una grande precisione scientifica nel suo ritratto della vita nello spazio. Gli insiemi rotanti, gli effetti speciali ad alto rendimento e le sinfonie sconvolgenti e acute, rendono la pellicola un'esperienza catartica. O come la Warner Bros. descrive il film, "Un film che ha cambiato tutti i film. Per sempre".
Film originali e d'avanguardia:
Andiamo avanti, citano Koyaanisqatsi del 1982: la forma d'arte del film ha visto molte invenzioni. La genesi può essere fatta risalire ai film muti con una sequenza coerente di immagini in movimento per raccontare una storia. Ciò è stato seguito dalla vivacità del Technicolor e dall'integrazione del suono e del dialogo con l'elemento esistente delle immagini.
Con il passare del tempo e il progresso tecnologico, le persone hanno iniziato a sperimentare con lo stile e la sostanza per creare più impatto sulle immagini e sul lavoro personale. Koyaanisqatsi, tuttavia, non rientra in nessuna delle due categorie e trae la sua intrinseca unicità e significato dal fatto stesso.
Diretto da Godfrey Reggio, questo film americano ci porta in un viaggio inaspettato e sorprendente attraverso la vastità della civiltà umana e l'imminente giorno del giudizio. Il titolo significa "vita squilibrata" nella lingua Hopi.
Con una miscela generosa di immagini iperspecifiche e languide, simili a ghiacciai, Koyaanisqatsi è espressione di Reggio del suo scontento e indignazione riguardo i mutevoli ideali umani e gli stili di vita.
La mancanza di dialoghi scritti e di una voce-narrante assente è spiegata da Reggio come "[...] non per mancanza di amore per la lingua che questi film non hanno parole. È perché, dal mio punto di vista, il nostro linguaggio è in uno stato di grande umiliazione. Non descrive più il mondo in cui viviamo".
Sottolineato dalle alte sinfonie curde e con la sua notevole inclinazione a catturare la vita umana nella sua forma più pura, Koyaanisqatsi è un'esperienza che cambia la vita e un momento spartiacque nella storia del cinema.
Terminiamo con Canzoni dal secondo piano del 2002: il mondo è senza speranza e sta lentamente dirigendosi verso un vicolo cieco, siamo totalmente senza idee ed è qui che risuona il film, satirizzando l'autodistruzione in modo leggero e nonostante abbia un tema pessimistico, è anche melodioso e divertente.
Ambientato in una città in cui tutto va storto, il film segue solo la vita quotidiana di alcuni cittadini e dei loro problemi. Andersson ha chiarito l'incapacità dell'uomo di andare avanti, i personaggi sembrano essere bloccati nel limbo. Nelle città ultra moderne falliscono le imprese, un uomo brucia il suo negozio, la gente protesta (ma contro chi?) e, persino, una ragazza viene sacrificata nella speranza di migliorare la situazione.
E attraverso gli occhi di Anderssson sperimentiamo qualcosa di totalmente fuori dal libro, in cui la malinconia incontra l'anarchia ed entrambi sono fuse con la musica: il dolore e la sofferenza sembrano divertenti qui. La telecamera è statica, nella maggior parte delle riprese e l'atmosfera è avvincente, la visione di Andersson è surreale, gli eventi sono illogici, ma il film sembra realistico e rappresenta una satira perfetta sulla disperazione.
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