I cosiddetti film pretenziosi possono essere considerati meno carenti o privi di valore artistico a causa della loro pretenziosità. Ma in alcuni casi fanno leva su motivi e prosperità artistici, provenienti da registi che stanno, semplicemente, cercando di approfondire la storia attraverso motivi stilistici piuttosto che usare il dialogo. Ecco 5 film che hanno seguito questa strada.
I film non così pretenziosi come possiamo immaginare: da 'Il sacrificio del cervo sacro a 'The Neon Demon'
Alcuni spettatori potrebbero scoprire che il regista greco Yorgos Lanthimos si affida troppo all'umorismo e alla violenza nei suoi film. La magia de Il sacrificio del cervo sacro è tutta racchiusa dei momenti impassibili. Nel corso del film non sai se dovresti ridere o rimanere scioccato dai vari eventi che il cineasta presenta sullo schermo.
Sicuramente un film molto più oscuro del suo precedente capolavoro The Lobster, Il sacrificio del cervo sacro è influenzato dalla tragedia greca di Ifigenia in Aulide di Euripide, dando come risultato una sorta di bluff game tra Collin Farrell e lo straordinario Stareut Barry Keoghan.
All'inizio del film potrebbe sembrare che Farrell abbia una relazione con il giovane Keoghan, ma in realtà c'è un lavoro più sinistro in ballo. Il personaggio di Keoghan pone una maledizione su Farrell dopo aver sentito che Farrell è responsabile della morte di suo padre.
Quello che segue sono alcuni dei momenti più scioccanti della recente storia del cinema con Farrell costretto a scegliere quale dei suoi familiari deve uccidere. Il film emana un'atmosfera strana come se fosse in un mondo diverso dal nostro, il che rende tutti i momenti scioccanti molto più diabolici.
Passiamo a Mother!: la visione di Darren Aronofksy sulla crudeltà dell'uomo su Madre Terra può venire fuori in modo pesante e in alcuni punti scuotendo il pubblico con il suo messaggio amichevole.
Fin dall'inizio ci troviamo in un mondo che non è spiegato, lasciando a noi spettatori il compito di collegare i punti. In alcuni film, ciò può diventare un problema lasciando tutto troppo aperto all'interpretazione.
In Madre!, però, Aronofksy ci lascia quel tanto che basta per capire cosa stia succedendo. Quando entrano in casa Ed Harris e Michelle Pfeiffer, le cose cominciano a crollare. Jennifer Lawrence rappresenta Madre Terra, la cui salute diminuisce lentamente man mano che più persone si presentano in casa.
Citiamo The Neon Demon: da tutte le luci lampeggianti alla sequenza cannibale finale, ciò che alcuni chiamano pretenzioso si sviluppa nel tema della bellezza. Elle Fanning interpreta il personaggio di Jesse.
La sequenza di luci piramidali nere rappresenta la trasformazione di Jesse nel mondo delle passerelle, diventando irresistibile non solo per gli uomini, ma anche per i suoi colleghi modelli. A quel punto diventa uno dei nuovi modelli in quella che sembra una congrega di cannibali. Anziché limitarsi a dirci cosa stia succedendo, il regista Nicolas Winding Refn usa simboli e immagini, permettendo allo spettatore di fare le proprie interpretazioni.
Film apparentemente ricchi di pretese: 'Le lacrime amare di Petra von Kant' e 'Cuore Selvaggio'
Procediamo, citando Le lacrime amare di Petra von Kant: con un cast tutto al femminile e girato in una sola stanza, è facile capire perché uno dei capolavori di Fassbinder possa apparire pretenzioso.
Ma questo film è incentrato sui personaggi e le loro dinamiche di potere l'uno sull'altro. L'unica location spoglia il film di luoghi appariscenti, permettendo alle attrici di guidare la storia. Rappresenta anche l'isolamento e la pressione che una relazione codipendente può creare.
Possiamo vedere l'ossessione e il desiderio di Petra per Karin interpretatamdall'immortale Hanna Schygulla. L'attrice usa i movimenti del viso e degli occhi per mostrare ai suoi personaggi l'egoismo. Il personaggio di Marlene passa quasi inosservato in sottofondo, rispecchiando i modelli di tutta la casa di Petra.
Alla fine, Petra inizia a rispecchiare Marleme, disposta a fare qualsiasi cosa per ottenere l'amore di Karin. Il finale potrebbe lasciarci un po' perplessi e desiderare di capirne di più, ma quando Petra non è più la narcisista che era all'inizio, Marlene non ha più bisogno di lei.
Infine, nominiamo Cuore Selvaggio: da Elvis che impersona la performance di Nick Cage a tutti i riferimenti de Il Mago di Oz, il film di David Lynch potrebbe essere un sovraccarico di stile per molti. In realtà, questo è uno dei film più leggeri del regista.
I suoi soliti temi sono presenti e racchiusi in una giovane coppia innocente che si tuffa nel mondo sotterraneo oscuro. Le ricorrenti immagini del fuoco collegano l'omicidio del padre di Loula e il suo amore per Sailor.
Sembra una sorta di Twin Peaks, con molti dei personaggi della serie che appaiono nella sequenza pesante di Lynchism Big Tuna, in Texas. Ma questo è ciò che rende un film di David Lynch unico, rispetto ad altri film.
Anche se il film ha avuto recensioni contrastanti, Lynch è stata in grado di afferrare la Palma d'Oro al Festival di Cannes del 1990, dando il via alla nascita dei cinema indipendente degli anni '90 in America.
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