Paolo Genovese porta al centro de Il rumore delle cose nuove tre coppie apparentemente separate, ma unite da legami che emergono progressivamente. Il film, scritto e diretto dal regista di Perfetti sconosciuti e Follemente, ha aperto la recente Festa del cinema di Roma e costruisce il proprio racconto attorno a omissioni, desideri e conseguenze. Stefano Accorsi, Vittoria Puccini, Claudia Pandolfi, Emanuela Fanelli, Edoardo Pesce, Lino Musella e Claudio Santamaria descrivono personaggi costretti a fare i conti con ciò che scelgono di nascondere e con quello che, prima o poi, torna a galla.
Tre coppie e un fotografo al centro della rete
Il punto di collegamento tra le diverse storie è Andrea, il fotografo interpretato da Stefano Accorsi. Il personaggio viene scelto da Alba e Umberto, interpretati rispettivamente da Emanuela Fanelli ed Edoardo Pesce, per occuparsi delle loro nozze. Andrea è però anche il marito di Andreina, a cui presta il volto Vittoria Puccini, e il suo percorso finirà per incidere sulla vita di Viola e Ralph, interpretati da Claudia Pandolfi e Lino Musella. Il film presenta quindi una struttura in cui i destini non restano confinati alla singola coppia.
La funzione di Andrea va oltre quella di un semplice osservatore o professionista chiamato a partecipare a un matrimonio. La sua presenza attraversa rapporti diversi e contribuisce a far emergere i collegamenti nascosti tra i personaggi. La trama non svela il modo preciso in cui queste vite si influenzano, perché proprio quel passaggio rappresenta uno degli elementi da scoprire durante la visione. Il risultato è un intreccio costruito sulla progressiva rivelazione dei rapporti, più che sulla separazione iniziale delle singole vicende.
I segreti come forze capaci di corrodere i rapporti
Per Stefano Accorsi, il film osserva gli effetti dei segreti ben oltre il momento in cui vengono scoperti. L’attore li descrive come presenze capaci di insinuarsi lentamente all’interno di una relazione, modificandone l’equilibrio senza produrre necessariamente una frattura immediata. Nel rapporto tra Andrea e sua moglie, ciò che non viene detto diventa così una forma di logoramento progressivo. La tensione non dipende soltanto dalla rivelazione finale, ma dal modo in cui l’occultamento altera il comportamento dei protagonisti.
Anche Vittoria Puccini legge il tradimento in una prospettiva più ampia rispetto a quella fisica. Andreina sa che Andrea desidera avere un figlio, mentre lei, anche per il lavoro di medico e per il confronto quotidiano con la morte, teme l’idea di dare vita a una nuova persona. Nel tentativo di non perdere il marito, sceglie di ingannarlo. Secondo l’attrice, proprio questa decisione conduce il personaggio verso una situazione dalla quale diventa difficile tornare indietro.
Andreina e Viola, due donne dentro la menzogna
Andreina non viene presentata da Puccini come una figura facilmente classificabile. L’attrice non approva l’inganno messo in atto dal personaggio, ma ne riconosce la forza e la determinazione. La scelta nasce infatti da una convinzione profonda e da un sentimento altrettanto intenso. Il film sembra così evitare una divisione netta tra buoni e cattivi: anche un gesto contestabile può avere origine in una paura, in un desiderio o nella volontà di difendere un legame.
Claudia Pandolfi descrive invece Viola come un’attrice frustrata, convinta di non avere più davanti a sé un futuro professionale. L’incontro con Andrea, che appare più sicuro di sé e delle proprie capacità, riaccende in lei qualcosa che sembrava spento. Viola ricorre alle bugie quasi senza esitazione e tende a entrare volontariamente nelle situazioni complicate. Pandolfi sottolinea inoltre che, nel film, quasi tutti mentono, mentre le persone più limpide sono anche quelle che pagano il prezzo più alto delle crisi altrui.
Alba, la fiducia che resiste alle delusioni
Emanuela Fanelli presenta Alba come una donna pura, dotata di una fiducia quasi infantile verso gli altri e verso la vita. La sua ingenuità non coincide però con la debolezza. Il personaggio vive una relazione malsana con Umberto, un uomo che la accusa di essere incapace e fragile, mentre lei continua a guardarlo con la speranza che qualcosa possa cambiare. Ogni suo ritorno a casa riapre la possibilità di un miglioramento, anche quando il comportamento del marito sembra smentire quella speranza.
Il rapporto con Umberto diventa per Alba una gabbia emotiva, resa ancora più evidente da un’immagine simbolica in cui la donna si ritrova davvero chiusa dentro una gabbia. Fanelli interpreta la sua resistenza alle delusioni come una forma di forza, non come arrendevolezza. Il personaggio conserva uno sguardo pulito e, proprio per questo, non riesce a vedere immediatamente quanto sia oscuro il mondo interiore del marito. Il film lega così la vicinanza affettiva alla possibilità di non conoscere davvero chi si ha accanto.
Elio e il dolore trasformato in durezza
Sulla traiettoria di Alba arriva Elio, interpretato da Claudio Santamaria. A prima vista l’uomo può risultare scontroso e difficile da sopportare, ma la sua durezza nasce dalla rabbia verso un mondo che lo ha costretto a vivere su una sedia a rotelle. Elio rivendica il diritto di esprimere quella rabbia e parla senza attenuare le proprie opinioni, anche quando si trova davanti a persone che non conosce. La sua antipatia conserva quindi una componente di vitalità e di ironia.
Il percorso del personaggio si sviluppa attraverso il rapporto con Alba. Guardando la donna, Elio comincia a capire che il limite più profondo non coincide necessariamente con la sedia a rotelle. Il vero ostacolo è la chiusura con cui ha scelto di proteggersi, evitando di mostrare la propria fragilità. Il film accosta così due forme diverse di prigionia: quella concreta evocata dalla condizione fisica di Elio e quella emotiva in cui finiscono diversi protagonisti quando preferiscono difendersi attraverso il silenzio o l’aggressività.
La regia di Genovese tra gesti, silenzi e cambiamenti
Secondo Accorsi, una delle caratteristiche del cinema di Paolo Genovese consiste nel raccontare i personaggi attraverso ciò che fanno, non soltanto attraverso le parole che pronunciano. Andrea ne è un esempio: il desiderio di diventare padre lo conduce verso scelte che neppure lui sembra comprendere pienamente. Le azioni finiscono per rivelare emozioni e impulsi che precedono la consapevolezza. È un meccanismo che l’attore considera vicino alla vita quotidiana, dove spesso i comportamenti svelano più dei pensieri dichiarati.
Pandolfi aggiunge che Genovese porta sullo schermo esperienze riconoscibili come incomprensioni, passioni, bugie e tradimenti, ma le osserva entrando nella dimensione più intima dei suoi protagonisti. Il titolo richiama quei momenti di silenzio in cui una persona percepisce che qualcosa è cambiato e che sta iniziando una fase diversa. Dopo Perfetti sconosciuti e Follemente, il regista torna quindi a interrogare la complessità dei rapporti, lasciando al pubblico il compito di chiedersi quanto delle dinamiche viste possa appartenergli.